Oposito
TRANSHUMANCE, L’HEURE DU TROUPEAU - La parade

VOIR LA VIDEO http://www.poitou-charentes.fr/fr/exergue/videos/index.dml


Transhumance, l’heure du troupeau est une arche sans déluge, sans Noé, une arche refuge pour nos rêves, rempart à l’indifférence, un vaisseau aux émotions d’antan, quand l’homme vivait au rythme des saisons. _
Cette parade est un des signes les plus adaptés au langage des foules et des grands espaces. Son mouvement est construit sous forme d’apparitions successives, un rythme qui prend le public par surprise, à revers, sur le côté… afin de le capter, l’entraîner, lui raconter et enfin l’embarquer comme passager inconditionnel de notre rêve.
« Transhumance, l’heure du troupeau », est une métaphore sur la transhumance. Un grand rêve voyageur qui traverse la ville, une allégorie, un hommage au gens du voyage, aux colporteurs d’histoires et autres poètes. Ce troupeau est une arche sans déluge, sans Noé, une arche refuge pour nos rêves, rempart à l’indifférence. Ce déambulatoire est composé de trois mouvements : l’apparition, la traversée, la disparition.
Tel un horaire de voyage, un rendez-vous est fixé à la tombée de la nuit avec le public à une heure insolite. Au troisième coup de tonnerre, apparaît un immense camion. Lentement, il traverse le public, puis s’immobilise. A l’ouverture de ses portes et dans un fracas cacophonique, une armée d’automates en surgit se mêlant alors au public.
Pantins désempaillés, poupées oubliées, robots déconnectés, soldats de plomb. Leurs costumes sont lumineux, brillants, trace d’un rêve éblouissant, où les matières d’Afrique et d’Europe se mélangent. Ils progressent dans le public pour y installer un cortège. Puis le chaos sonore s’estompe pour laisser la place à un silence d’où surgit le battement de la grosse caisse. Les personnages reprennent le tempo à l’unisson et entraînent le public, en direction d’un troupeau mécanique.
Celui-ci est constitué de trois éléphants automates, d’un rhinocéros de fer, de deux girafes aux voix de diva, de vaches métalliques, de moutons, de dix phœnix de métal. Et pour fermer ce cortège, Don Quichotte et Sancho Pança nous poussent au rêve. Les Transhumants s’emparent de ce troupeau instrumental, où les hommes et les animaux font corps.
Cette étrange caravane d’images et de sons entame sa Traversée aux rythmes des tambours, cornemuses et bombardes. Tout au long du parcours, le déambulatoire est composé de mouvements chorégraphiés et d’évolution de l’image en fonction du parcours investi. Des haltes ont également lieu, donnant l’occasion de provoquer des moments musicaux impromptus interprétés par l’ensemble des artistes comédiens et musiciens.


Présentation de la compagnie Oposito La compagnie Oposito sillonne depuis plus de vingt ans les routes de la planète. De Noisy-Le-Sec à Addis Abeba, dans les rues, les boulevards, les places, sur l’eau, la mer et dans les ascenseurs…
A l’actif de la compagnie Oposito :
L’écriture de 15 spectacles joués lors de 400 représentations.
La création de 55 évènements monumentaux (en France, en Europe, en Afrique…).
Trente directions de fêtes urbaines.
L’invention de deux festivals : Grain de Folie et Les Rencontres d’Ici et d’Ailleurs.
La collaboration et la confrontation avec une cinquantaine de compagnies internationales.
La création d’un lieu de fabrique Le Moulin Fondu.

Direction artistique
Enrique Jimenez
Scénographe, peintre et sculpteur, il est le fondateur de la compagnie Oposito. Il imagine et dessine les décors des spectacles de la compagnie. _
Jean-Raymond Jacob
Auteur et metteur en scène, il intègre en 1983 la compagnie fondée par Enrique Jimenez.
Ensemble, ils élaborent les premiers spectacles de la compagnie. Progressivement leur complémentarité artistique s’affirme, donnant naissance à une histoire singulière dans le monde du spectacle de rue : la compagnie Oposito.

Distribution (sous réserve de modifications)
Mise en scène : Jean-Raymond Jacob.
Scénographie : Enrique Jimenez.
Création musicale : Décor Sonore.
Création rythmique : Métalovoice.
Création costumes : Fabienne Desflèches et Philou Jacob.
Direction du concert : Michel Risse (Décor Sonore) et Jean-Philippe Dejussieu, avec la participation du Bagad de Briec ou de Plougastel.
Direction d’acteurs : Martine Rateau et Thierry Lorent.

Comédiens et percussionnistes : Kamel Abdelli, Benoît Afnaïm, Stanislas Augris, Corinne Baudesson, Laure Belaz, Achil Bras, Gonzalo Campo, Cristobal Carvajal Rastello, Dov Cohen, Didier Couchi, Fabienne Desflèches, Fred Fort, Véronique Guichard, Rémi Hénnaut, Philou Jacob, Yuka Jimenez, Fabrice Lacroix, Hugues Lebrun, Katell Le Gars, Pascal Leguennec, Thierry Lorent, Bertrand Malherbe, Christophe Méténier, Sol Moreau, Kevin Morizur, Tintin Orsoni, Frank Rapaccioli, Martine Rateau, Michel Taïeb.

Coproduction Le Fourneau [en Bretagne] ; L’Abattoir / Festival Chalon dans la Rue, Chalon-sur-Saône ; L’Atelier 231 / Festival VivaCité, Sotteville-lès-Rouen ; Le Moulin Fondu / Les Rencontres d’Ici et d’Ailleurs, Noisy-le-Sec ; Theater op de Markt / Dommelhof Neerpelt (Belgique) ; le Forum Culturel de Blanc-Mesnil.
Avec l’aide de l’AFAA, la Commission Européenne dans le cadre de son programme Kaléidoscope.