LIEU : Grande Salle
Pan
D'après Peter Pan de James Matthew Barrie / Cie Irina Brook
Redécouvrez l’histoire de Peter Pan dans une adaptation poétique et musicale d’Irina Brook. Loin du dessin animé que l’on connaît, elle reste très fidèle à l’auteur Sir James Matthew Barrie. Toute la féérie du Pays de Jamais (Neverland) se retrouve sur scène : l’envol des enfants dans le ciel, le capitaine Crochet, la fée clochette, le crocodile, les pirates… entrechoquant les arts du cirque, la comédie, la danse et la magie. Une expérience visuelle impressionnante pour un spectacle rare et véritablement novateur ! A ne pas manquer et à voir en famille.
Création 2011
Peter Pan et le Pays imaginaire
Le personnage de Peter Pan est plus complexe qu'il n'y paraît au premier abord.
C'est pourquoi, malgré les apparences, Peter Pan n'est pas uniquement un conte pour enfants, mais bien un récit précurseur du syndrome de Peter Pan. Évidemment, c'est un enfant qui refuse de grandir, mais ce n'est pas seulement l'enfant joyeux qu'il paraît.
Peter est très lié au Pays imaginaire, il est le Pays imaginaire et tous ses personnages, les bons comme les méchants. S'il quitte le Pays imaginaire, le monde s'endort, la nature se fane et les Enfants perdus ne se battent plus avec les pirates. Tout change constamment à Neverland, les Enfants perdus ne sont jamais les mêmes (quand ils sont trop grands, ils partent ou sont directement exécutés par Peter car « grandir est contraire au règlement »), les méchants changent (une fois que Crochet sera tué, d'autres apparaîtront), les fées ont aussi une vie très courte, et les aventures s'enchaînent. Seul Peter Pan est immuable dans ce monde, il est l'éternel maître du jeu, il est le jeu lui-même.
Peter Pan est défini à plusieurs reprises, à l'instar de tous les enfants comme « joyeux, innocent et sans coeur ». À la fin de l'histoire, il finit par oublier ses anciens amis (et ennemis), et les anciennes aventures qu'il a vécues sont perpétuellement remplacées par de nouvelles. Tout, à part lui, est interchangeable, il va chercher les enfants génération après génération et oublie à chaque fois les précédents.
L'oeuvre de J. M. Barrie ne nous montre pas uniquement un gentil garçon rêveur en mal d'aventure. Au contraire, c'est un garçon qui s'obstine pleinement à ne pas vieillir, ni à se souvenir. D'un certain côté, on peut dire que le personnage le plus représentatif de Peter dans ce Pays imaginaire est le Capitaine Crochet, ou plus précisément « Hook ».
On est bien loin de l'univers Disney, et derrière les apparences d'un petit conte pour enfants, se cache un texte d'une profondeur vertigineuse où chaque phrase importe, et où une analyse approfondie est nécessaire pour tout comprendre. Peter Pan et le Pays imaginaire ne sont rien de plus que le fantasme de tout enfant (une fontaine de jouvence où Peter Pan est le maître). Un monde parfait mélangé à l'esprit de communauté garçonnier, de conquête, d'histoires sans fin : un lieu où le temps n'a plus d'importance et où le matin se lève à chaque instant…
www.compagnieirinabrook.com
Irina Brook
Fille du metteur en scène Peter Brook et de l'actrice Natasha Parry, Irina Brook part à dix-huit ans étudier l’art dramatique à New-York auprès de Stella Adler et joue dans plusieurs productions « off Broadway ». De retour à Paris, elle joue sous la direction de son père dans La Cerisaie de Tchekhov et dans Don Juan de Molière aux Bouffes du Nord.
A partir du milieu des années 1990, elle se consacre à la mise en scène. Sa première réalisation, Beast on the moon de Richard Kalinoski, est présentée à Londres en 1996, suivie par Madame Klein de Nicolas Wright et All’s well that ends well de William Shakespeare.
En 1998, elle monte la version française du texte de Kalinoski, Une Bête sur la lune. Ce spectacle est nommé cinq fois aux Molières (dont Meilleur metteur en scène et Meilleur spectacle). Elle en dirige également la version télévisée, pour laquelle elle reçoit le prix Mitrani au Festival International de Programmes Audiovisuels de Biarritz.
Irina Brook est l’un des rares metteurs en scène invitée par Ariane Mnouchkine à diriger la troupe du Théâtre du Soleil, avec laquelle elle présente la version française de All’s well that ends well au festival d’Avignon.
En 2000, elle crée Résonances de Katherine Burger, pièce pour laquelle elle obtient le Molière de la révélation théâtrale féminine et le prix de la SACD nouvel espoir.
Elle monte ensuite une version de L’Odyssée d’Homère qui est reprise en 2002 aux Bouffes du Nord. Elle enchaîne les mises en scène : La Ménagerie de verre de Tennessee Williams en 2001 ; Juliette et Roméo en 2002 ; Danser à Lughnasa de Bernard Friel ; La Bonne Âme de Setchouan de Brecht à Lausanne et au Théâtre National de Chaillot. Elle monte ensuite Le Pont de San Luis Rey, d’après Thornton Wilder, puis L'Île des esclaves de Marivaux au Théâtre de l’Atelier. En 2006, elle est invitée à recréer sa mise en scène de La Ménagerie de verre avec des comédiens japonais au New National Theatre de Tokyo.
En attendant le Songe, adaptation de A Midsummer Night’s Dream, sera trois semaines à l’affiche au festival off d’Avignon 2007, puis sera jouée de 2007 à 2009 en France, à Athènes, en Italie, en Allemagne, au Festival d’Automne de Madrid, en Suisse, au Maroc… En 2007, elle crée Somewhere…la Mancha, libre adaptation de Don Quichotte de Cervantès.
Irina Brook réalise par ailleurs plusieurs mises en scène pour l'opéra : La Flûte enchantée pour le Reisopera, Eugène Onéguine, suivi par La Cenerentola au Théâtre des Champs-Elysées et au Teatro Communale de Bologne. Elle met en scène La Traviata, à Bologne, Giulio Cesare d’Haendel au Théâtre des Champs-Elysées.
En 2002, elle a été nommée Chevalier des Arts et des Lettres par le Ministre de la Culture.
En 2009, elle est invitée par la Scala de Milan pour monter Le Songe d’une nuit d’été de Britten et crée Tempête ! adapté de Shakespeare.
En 2011, elle repart à l’aventure avec l’adaptation de Peter Pan de James Matthew Barrie.
Coproduction : Théâtre de Paris, CWP, My Show Must Go On, MCNN – Maison de la Culture de Nevers et de la Nièvre.
"Félicitation pour votre Spectacle"
Juste envie de dire à toute la troupe, que vous étiez SUPER ce soir au théâtre de Cognac. Je ne pouvais pas rêver mieux de Peter Pan, vous êtes des comédiens Incroyable et j’espère que vous irez loin et que vous réussirez à faire ce que vous voulez. J’ai vraiment rigolé pour votre spectacle, les personnages étaient différents de ce que je connaissais, vous y avaient mis une touche d’humour et de vous même(je pense plus à John et Tinkerbell, j’étais morte de rire à voir comment ils jouaient leur rôle), et Peter Pan, Louison(si j’ai bien regarder en haut de la page, c’est comme ça que tu t’appelle), je peux te dire que tu as fais rêvé plus d’une fille dans la salle, il y en avait toute une bande derrière moi qui criées, non pas des cris d’amour je crois, mais disons Séduite par toi. Bon d’accord, moi y compris, j’avoue être dingue de Peter Pan, la 1er fois que j’ai vu le film de Walt Disney et Hook ou la revanche du Capitaine Crochet, j’en suis devenu complément ACCRO. Je me suis dis “c’est bon, j’ai trouvée mon Amoureux”, mais bon j’étais petite mais le personnage Peter Pan me fais toujours rêver et me donne vraiment envie de voler et découvrir ce monde imaginaire. Vous étiez tous MAGNIFIQUE ce soir, ça me donne envie de revoir votre spectacle encore une fois(je me retiens trop à ne pas mettre de smiley dans mon commentaire tellement que j’ai aimée ce que vous avez fait). Ça m’aurais plus de vous voir de plus prés, de vous parler pour vous félicités parce que j’aime beaucoup le théâtre, non je ne veux pas devenir comédienne mais plutôt m’occupais des décors. Voila, je ne vais pas vous faire un commentaire de 20 pages, ni raconter ma vie…Donc je vais finir par cette phrase qui j’espère vous plaira, même si je sais que vous l’aviez déjà entendu plusieurs fois. Vous êtes Formidable, amusaient vous encore plus et continuaient à faire rêver votre publique comme ce soir car plusieurs yeux brillait en votre présence.
Bonne Fin de Soirée =)
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